Rafael Riqueni La guitarra flamenca de... Encuentro Productions 1999 Formato PAL Ver detalles Comprar Formato NTSC Ver detalles Comprar

	Presentación

Estamos ante una gran oportunidad de aprender una de las guitarras flamencas más sofisticadas que existen. La combinación de partituras y vídeo pone a nuestro alcance el estilo altamente desarrollado de Rafael. Sin duda, esta música es para los guitarristas experimentados debido a las exigencias técnicas que supone, pero también porque ofrece solamente las composiciones de Rafael, sin los ritmos básicos. El material se puede usar para aprender cada pieza entera, coger solamente las falsetas o analizar las formas modernas de toque que aparecen profusamente aquí. Su precio puede parecer alto, pero en esta música hay gran cantidad de buenas ideas expuestas de una forma bien diseñada. Podrías gastar fácilmente la misma cantidad en dos clases particulares, y además, poder ver y escuchar a Rafael tocar la guitarra es algo que dará gusto a cualquier aficionado, toque o no la guitarra.

	Materiales

Acompaña al vídeo un libro de 130 páginas que incluye las partituras y un índice para el vídeo, que indica la ubicación de cada falseta en minutos y segundos. También hay una presentación, un glosario de los términos y los símbolos, información biográfica sobre Rafael y los muchos comentarios que ofrece a lo largo del vídeo. Todo ello se presenta en inglés, español, francés, y alemán. La calidad del vídeo y audio son buenas, y hay algunos primeros planos de los pasajes difíciles. Vemos cada pieza a velocidad normal y después Rafael repasa cada parte detenidamente, ofreciéndonos consejos sobre ciertas situaciones y técnicas. Cuando toca las piezas a su velocidad, aparecen en la pantalla textos que remiten a la partitura correspondiente ("falseta 1", "final", etc.)

Incluye diez temas repartidos entre varios discos suyos:

1. un excelente fandango de Huelva, con un tema y cuatro partes;
2. un tango con un tema y cuatro partes largas;
3. tres bulerías diferentes, con un total de 128 compases (las dos primeras son en La con afinación normal, la tercera emplea la afinación de Mi-La-Re-Sol-La-Re, de sexta a primera);
4. una pieza muy hermosa basada en el garrotín, con afinación de Re-Sol-Re-Sol-Si-Mi;
5. una larga fantasía con afinación de rondeña que incluye sevillanas, siguiriyas y verdiales;
6. una taranta;
7. una soleá y
8. una rumba que abre y cierre el vídeo, pero que ni viene transcrita ni tocada lentamente.

	Las partituras

La música viene transcrita en pentagrama y hexagrama. Éste último indica solamente los números de traste en las cuerdas correspondientes, sin detalles como las duraciones y los ligados. Me pareció un poco pobre, pero por otra parte el pentagrama está bien hecho y es bastante preciso. La digitación y ciertas técnicas vienen señaladas frecuentemente y con claridad. Algunas de las técnicas indicadas son los arpegios, los rasgueados, la cejilla con el dedo, los deslizamientos, los arrastres, los golpes, los capirotazos, y los apagados rítmicos y normales. En un breve texto de presentación se explican los símbolos, y poco sobre la ejecución de las técnicas. Una de las bulerías emplea la afinación poco frecuente de Mi-La-Re-Sol-La-Re, y aparece en la partitura como si tuviera la guitarra la afinación normal de Mi-La-Re-Sol-Si-Mi. Significa que, con su afinación alterada, un La pisado en la segunda cuerda duodécimo traste aparece como un Si. Lógicamente, la notación en el hexagrama es la correcta. Los autores indican que se ha empleado este sistema para facilitar la lectura de la partitura, puesto que sólo hay que afinar y tocar tal cual, pero también es verdad que lo que aparece en el pentagrama no tiene sentido. En el vídeo hay varios temas con afinaciones alteradas, pero esta solución se aplica sólamente en esta bulería. Hay bastante actividad de la mano izquierda que se indica aquí con adornos, en vez de anotar las ideas completamente, pero con el vídeo todo queda claro. En los fandangos, los tangos y las bulerías, el rasgueo rítmico que se toca entre falsetas, lo que es la base rítmica de cada toque, ni aparece transcrito ni repasado en el vídeo. Pero es muy poco el material que no tiene representación, por lo cual esto no es objeto de crítica. No obstante, es otra evidencia de que está pensado para guitarristas que ya tienen un cierto nivel.

	La música de Riqueni

Su visión artística es una combinación de varios factores: un completo conocimiento de las muchas facetas y la larga historia de la guitarra flamenca, una técnica altamente desarrollada, un profundo conocimiento de los principios teóricos de la música y cómo se aplican a la guitarra, y un vocabulario guitarrístico amplísimo. Rafael emplea algunos acordes y armonías muy poco corrientes, que dejarán a más de un purista rascándose la cabeza, pero rara vez emplea estos recursos modernos de una forma gratuíta. También se aprovecha de unas técnicas extrañas como tocar una escala en campanela, sustituyendo las notas pisadas en una escala por sus equivalentes en cuerdas al aire. Emplea este mecanismo de una forma inteligente, para pasar de un punto a otro rápida y limpiamente, en vez de usarlo para sorprendernos. Es más, parece que prefiere esta técnica al picado, que apenas aparece. Sólo por eso su toque es refrescante, y las situaciones inusuales que ocasiona la campanela son muy interesantes. Rafael ha desarrollado el esqueleto de cada estilo, dándole nuevas formas insospechadas y emocionantes. No obstante, se debe señalar que las composiciones son absolutamente coherentes, y en ningún momento hace de lo novedoso un fin. La música es hermosa y de un alto nivel técnico; a la vez sensual y virtuosística. Como ocurre con la mayoría de los guitarristas de su generación, la influencia de Paco de Lucía se oye, pero la música de Rafael también tiene que ver con Tárrega, Javier Molina y Niño Ricardo. Su toque es netamente flamenco y adorna esta base con su técnica, unos acordes y una habilidad para la composición, depuradísimas todas. En resumen, es una síntesis de la guitarra del siglo veinte.

	Interpretaciones

Dos palmeros acompañan a Rafael en los fandangos, los tangos, las bulerías y la rumba. Rafael toca su compleja música con una facilidad asombrosa, sacándole un sonido limpio y bellísimo de la guitarra. Parece que cada tema se rodó en una sola toma.

1. El fandango que abre la serie de toques se dedica a Miguel de Vega Cruz "Niño Miguel", la joven promesa de Huelva de los 70. La música es muy pegadiza y el toque de Rafael es brillante. Emplea muchas técnicas, como la campanela, bajos armonizados tocados con el pulgar, toda clase de arpegios y trémolo.
   Vea la transcripción de este fandango.
   
2. El tango que sigue es simplemente increíble. Un aire oriental impregna el tema, que se ve reflejado en el título de la pieza, Tunisia. Es interesante comparar esta y otras piezas con las grabaciones originales. Rafael grabó este tango en su disco Mi tiempo acompañándose de contrabajo, baterías, chelo, violín, una segunda guitarra, palmas y un bailaor. En esta versión ha simplificado el arreglo a una guitarra y dos palmeros. Lo que antes era sofisticación etérea se presenta aquí de una forma mucho más directa. Suena muy flamenca, y las técnicas y las armonías con las que nos sorprende una y otra vez están bien empleadas. Con mucho prefiero este tango al de la grabación original, y me parece uno de los mejores tangos instrumentales jamás grabados.
3. Siguen tres bulerías. La primera, Puerto Camaronero, del segundo disco de Rafael (con el imaginativo título de Flamenco), sitúa su increíble técnica en la velocidad vertiginosa de la bulería, lo cual nos deja aún más asombrados. Se oyen ecos de Piñonate, de Paco de Lucía. La segunda, Rebelde, de su reciente Alcázar de Cristal, incluye unas partes muy modernas, que sorprenderán a más que un aficionado. La tercera, titulada Agüita Clara, de Mi Tiempo, emplea la curiosa afinación de Mi-La-Re-Sol-La-Re. Aquí también, el arreglo simplificado suena mucho más flamenco y parece dotar de un mayor cuerpo a su toque.
4. El siguiente tema se basa en la melodía del garrotín y tiene unas formas que recuerdan mucho a la guitarra clásica. El título es De la Vera, de su disco Mi Tiempo, y se reproduce aquí prácticamente nota por nota, con la afinación de Re-Sol-Re-Sol-Si-Mi. Se toca con un aire más lento y melancólico que el garrotín, y las ricas armonías de los acordes contrastan con la rápida mano izquierda y las ráfagas de picado. Es una pieza bellísima, que supondría una adición excelente al repertorio de un concertista.
5. Sigue una "fantasía", con afinación de rondeña (Re-La-Re-Fa#-Si-Mi) y fragmentos de sevillanas, siguiriyas y verdiales en una composición de 134 compases.
6. La taranta comienza con una larga sección de rasgueados sobre una serie de acordes agridulces, creando una textura que le va muy bien a este estilo. En esta pieza sólo se comentan y estudian detenidamente unas pocas partes.
7. Una soleá muy moderna completa la serie de temas transcritos. Contiene unas armonías y estructuras rítmicas muy poco convencionales, y Rafael nos ofrece una nueva lectura de casi todas las situaciones posibles en este estilo de toque por soleá. El final de esta versión difiere de la grabación, titulada A Canales, de Mi tiempo.

	Puntuación

Como se puede apreciar, el material ofrecido es para los guitarristas experimentados. El toque de Rafael representa la cumbre de la venerable tradición guitarrística andaluza. Su toque es hermoso y preciso, pero a la vez muy técnico y está lleno de sorpresas. El libro y el vídeo están bien diseñados y hacen que los guitarristas con cierto nivel puedan entrar en el complejo mundo de la guitarra flamenca moderna a través de las magistrales composiciones de uno de los mejores guitarristas de hoy en día.

Norman Kliman