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Encuentro Productions
nos ofrece un nuevo capítulo de su serie de videos didácticos.
En esta ocasión viajamos a Barcelona
para ver al consumado joven tocaor Juan Gómez,
conocido como Chicuelo. Se trata de
un profesional de gran experiencia y un músico con un amplio
bagaje; sus armonías, técnicas y concepción
general del toque reflejan una visión moderna de la guitarra
de concierto y de acompañamiento al baile. Los guitarristas
experimentados tienen aquí una excelente oportunidad para
estudiar la evolución de esta forma artística en el
siglo XXI.
El libro de 130 páginas incluye solfeo y
cifra para la taranta, el taranto-tangos-rumba, la soleá-soleá
para baile-soleá por bulerías-bulería, los
tangos, la soleá por bulerías, las alegrías-silencio-bulería,
las cantiñas y las bulerías de Chicuelo.
Como es habitual, la notación y los símbolos son los
comunmente utilizados (ver mi reseña del vídeo y libro
de Encuentro Productions sobre Rafael
Riqueni para más detalles técnicos). Los comentarios
que Chicuelo realiza a lo largo del
vídeo están traducidos al alemán, inglés
y francés en la última parte del libro. Asimismo se
incluye un glosario en estos idiomas, aparte del español.
La notación sigue el formato de un compás por pentagrama,
para prevenir confusiones por lo que a los puntos de inicio y finalización
se refiere. Todas las falsetas y los pasajes difíciles mostrados
a cámara lenta están identificados en minutos y segundos
en cuanto a su situación el vídeo. Las interpretaciones
están transcritas de principio a fin, incluyendo las figuras
rítmicas entre falsetas que además son la oferta de
Chicuelo en cuanto a ideas más
clásicas para cada estilo. Las partes que se muestran repetidas
lentamente están hasta cierto punto acortadas y no incluyen
las mencionadas figuras rítmicas clásicas. El material
de estudio es apto únicamente para guitarristas avanzados,
debido a las dificultades que entraña la avanzada técnica
de Chicuelo y su enorme bagaje armónico
y rítmico. Sus comentarios se limitan a anunciar lo que va
a tocar a continuación y no ofrecen explicación alguna
sobre cómo hace cada cosa. No obstante, las imágenes
perfectamente claras de ambas manos en acción deberían
ser todo lo que el estudiante necesitará.
Chicuelo es
un guitarrista ciertamente experimentado, que ha acumulado una gran
parte de esta experiencia acompañando al baile. Esto queda
reflejado en las composiciones acentuadamente rítmicas de
este vídeo. Hace uso de la mayor parte de las técnicas
de las manos derecha e izquierda, pero las estructuras armónicas
tienen poca similitud con el toque tradicional. En este sentido,
la mano izquierda muy raramente sigue los caminos más trillados
de la guitarra flamenca tradicional. Aunque no parece ser demasiado
alto - quizá sea este el origen de su nombre artístico
- aprovecha considerablemente la envergadura de su mano izquierda,
que utiliza para redistribuir constantemente las notas de los acordes
sobre un espacio de 5 o más trastes. Estos acordes incluyen
habitualmente inversiones interesantes de acordes modernos - pero
corrientes - en lugar de forzar de una forma poco natural armonías
de jazz en el flamenco, aunque hay algunas referencias ocasionales
a guitarristas modernos de fingerpicking. Todas sus técnicas
de la mano derecha están muy depuradas y las emplea con vigor.
El uso moderado de arpegios y, en cambio, generoso del pulgar, el
rasgueado y el alzapúa para imprimir fuerza, compensan la
complejidad de las ricas armonías de su amplio vocabulario
de la mano izquierda. El equilibrio resultante de esta combinación
mantiene la flamencura de su toque: Su mano izquierda tiene mucho
que decir y su mano derecha habla con fuerza y elegancia. Sus composiciones
son muy modernas, con raíces que no parecen remontarse más
allá de los últimos 20 años, pero la música
es toda ella muy bella y está interpretada con una gran técnica,
fuerza e impulso rítmico. Varias piezas compuestas por varias
partes recorren diversos estilos como lo haría el moderno
acompañamiento al baile. A pesar de que las habilidades de
Chicuelo como guitarrista están
muy evolucionadas, su toque es muy musical, y no utiliza su gran
técnica para hacer gala de un virtuosismo hueco. Las líneas
de picado y similares se restringen a pequeñas cascadas de
notas que subrayan la conclusión de pasajes musicales llenos
de inspiración. Con todo ello, este curso incluye interpretaciones
de gran dificultad, indicadas sólo para guitarristas experimentados,
que encontrarán aquí muchas nuevas e interesantes
ideas, que Chicuelo desarrolla con
buen gusto y un sólido oficio. En suma: una técnica
muy depurada, con un enfoque moderno y elegante de la guitarra de
concierto y de acompañamiento al baile.
Las interpretaciones (los tiempos
entre paréntesis indican las duraciones de las piezas completas
y de los segmentos)
Taranta en Fa sostenido (1:55)
Pieza bella y de sólida composición, es el único
estilo del vídeo que no es a compás. Una buena forma
de empezar, en la que el talento de Chicuelo
se evidencia con prontitud. Esta pieza está repetida a menor
velocidad.
Taranto-tangos-rumba en Fa sostenido (4:17)
Una composición de sonido muy moderno,
con acordes poco corrientes. Hay varios momentos que recuerdan el
trabajo de modernos guitarristas de fingerpicking y se advierte
que las influencias de Chicuelo no
se limitan estrictamente a la guitarra flamenca tradicional. Los
diferentes estilos que componen está pieza están combinados
con coherencia y buen gusto, y son indicativos de su inclinación
hacia la guitarra de acompañamiento al baile. La pieza se
mantiene de principio a fin en la tonalidad de Fa sostenido, con
numerosas incursiones en interesantes armonías. La melancólica
introducción (1:50) incluye ingeniosos pequeños mecanismos
de la mano derecha, que simulan un patrón arpegiado constante.
La presencia de Paco de Lucía
es notable en el trémolo (0:37). La sección de tango
(1:00), que repite lentamente, incluye patrones de rasgueo matados
(reflejados en la partitura) y picados, pulsaciones de pulgar y
alzapúa muy rítmicas. El final en compás
de rumba (0:50) también comienza con patrones de rasgueo
matado. Está lleno de ingeniosos acordes y síncopas,
que salpican todo el toque de Chicuelo.
También lo repite lentamente.
Soleá-soleá para baile-soleá
por bulerías-bulería en Mi (6:28)
Esta composición se inicia con
una agresiva soleá, que recorre con premura tres nerviosas
falsetas constituidas casi en su totalidad por semicorcheas.
La pieza hace un uso casi constante de síncopas y armonías
poco corrientes, referencias ocasionales a la soleá más
tradicional, cuerdas estiradas y un bonito final rasgueado.
Para mi gusto no es uno de los momentos estelares del vídeo
y lo he encontrado un poco recargada de técnica. La mayor
parte de la introducción, las tres falsetas y la conclusión
(3:28) están repetidas más lentamente (por alguna
razón, los finales de algunas falsetas no están repetidos
lentamente). La soleá para baile (1:38) relaja la
marcha de una forma similar a como lo hace el segmento de silencio
de las alegrías. La meditativa secuencia de arpegios
no está repetida a menor velocidad. La soleá por
bulería (0:40), con golpes de nudillos que quedan fuera
del campo de visión de la cámara, nos trae nuevamente
ecos de moderna guitarra fingerpicking y está repetida
a menor velocidad. La conclusión en compás de bulería
(0:42) incluye arpegios muy sincopados y también está
repetida lentamente. El responsable de los golpes de nudillos en
este último segmento aparece tocando el cajón:
Ricardo Espinosa ha contribuido con
su saber, habilidad y buen gusto a otros videos de la colección
Encuentro y el acompañamiento que le ha hecho a Chicuelo
en esta ocasión no es una excepción.
Tangos en La (2:34)
Un impresionante alzapúa
e ingeniosas técnicas de la mano derecha, con un acompañamiento
de cajón. Las cuatro falsetas están
repetidas a menor velocidad. A pesar de que son los segundos tangos
del vídeo, las diferentes tonalidades utilizadas dan lugar
a situaciones distintas (los primeros estaban en Fa sostenido y
estos en La).
Soleá por bulerías en La (2:12)
Esta pieza tiene un sonido sólo
ligeramente menos moderno y se pueden escuchar ecos de Paco
de Lucía. La introducción y las dos falsetas
incluyen acompañamiento de cajón y están
repetidas más lentamente. Una vez más, la repetición
de un estilo en una tonalidad distinta ofrece nuevas situaciones
a estudio.
Alegrías-silencio-bulería en Mi
y La bemol (6:38)
Una pieza muy bonita de música
rebosante de ideas. Con su profusión de rasgueados
y alzapúas, algunos de los pasajes suponen todo
un reto, pero existe una consistencia general que lo convierten
más en una composición que en una serie de falsetas.
Paco de Lucía está una
vez más presente durante momentos de las cuatro falsetas
(3:30) ofrecidas aquí, que tiene una repetición a
menor velocidad. El silencio (1:48) ralentiza la pieza con
sus exuberantes acordes y las dos falsetas de la conclusión
por bulería (1:20) utilizan la tonalidad de La bemol
de las mineras. La transición se produce fluidamente,
pero las armonías utilizadas son cautivadoras. Ambas falsetas
están repetidas a menor velocidad y toda la pieza incluye
acompañamiento de cajón. Una de las mejores
interpretaciones del vídeo.
Cantiñas en Do (1:26)
Este es otro ejemplo de cómo una
tonalidad distinta crea nuevas situaciones. A pesar de que lleva
por título "cantiñas", ofrece la
misma configuración que las alegrías precedentes,
pero en Do. Hay una introducción y una falseta repetida a
menor velocidad y Ricardo Espinosa
añade fuerza con sus palmas a lo largo de toda la
pieza. Bonitas ideas e inversiones poco corrientes, con armonías
que no se alejan mucho de las formas habituales.
Bulerías en La (2:48)
Las cuatro falsetas incluyen acompañamiento
de cajón y están repetidas a menor velocidad.
Algunas de las ideas escuchadas en los tangos están
recicladas aquí.
 
Este material es adecuado para guitarristas experimentados,
que andan a la búsqueda de una lectura muy moderna de las
posibilidades de la guitarra flamenca de concierto y de acompañamiento
al baile.
Norman
Kliman
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